Stampa 3D in metallo
Se lavori nel settore creativo, l’offerta costante di nuove forme di espressione artistica è fondamentale per i clienti. Negli ultimi anni la stampa 3D è stata in grande fervore, con aziende di decorazione internazionale di alto livello come Roche Bobois che vendono oggetti di arredamento 3D come orsi e altri oggetti di design naif in tonalità forti, completamente stampati in 3D. Stampanti all’avanguardia, a prezzi ragionevoli, sono state utilizzate per tutto, dall’utilizzo di sistemi competitivi e premiali (ad esempio consentendo ai clienti di stampare versioni 3D di ciascuno oggetto), fino a offrire ai clienti la possibilità di scaricare un’app e progettare prodotti personalizzati su misura. In questi giorni, uno degli sviluppi più eccitanti dell’arte 3D e dei materiali di marketing è la stampa in metallo. Questa tecnica è ideale per la stampa di oggetti fino al 50% più leggeri. Uno dei casi in cui è già stato utilizzato, è stato quello di creare sedili ultra leggeri, sebbene il potenziale per il suo utilizzo nelle campagne di marketing sia infinito.
AI in Graphic Design
Cosa succede se sei un designer e il tuo cliente richiede componenti da fotografie diverse per essere contenuti in un’immagine finale per il loro sito web o materiale di marketing? Come notato dallo specialista di IA (e ingegnere di Adobe) Brian Price, il nuovo strumento Scene Stitch, supportato da Adobe Sensei, è pronto per rendere il tuo lavoro molto più semplice. In passato, per rimuovere elementi da una fotografia, è necessario utilizzare lo strumento “Riempimento in base al contenuto” di Photoshop. Il problema è che, poiché lo strumento è in grado di copiare solo le informazioni provenienti da altre parti della stessa immagine per riempire lo spazio da riempire, l’immagine finale può apparire innaturale e ovviamente alterata. Scene Stich ricerca immagini che possono colmare questa lacuna, ma invece di cercarla nella stessa immagine, utilizza tecniche di apprendimento AI per cercare altre immagini che possano riempire lo spazio in modo più organico. Il risultato è un risultato naturale sorprendente dove ogni centimetro sembra della fotografia originale.
Parallel Reality in Design
Riuscite a immaginare di creare un design che crei esperienze completamente nuove a seconda di chi lo vede e da dove viene visto? Parallel Reality, sviluppato da Misapplied Sciences, è una tecnologia innovativa in cui i pixel possono proiettare simultaneamente fino a un milione di raggi di luce di diverse tonalità (attualmente, i pixel emettono solo un singolo colore in un dato momento). I progettisti che utilizzano questa tecnologia saranno in grado di indirizzare i loro progetti a persone e luoghi specifici. Ad esempio, ogni spettatore sarà in grado di apprezzare un display o firmare nella propria lingua; la pubblicità sarà mirata alle esigenze e ai gusti specifici di chi guarda; effetti multimediali di illuminazione possono essere personalizzati per ogni persona in un concerto o un grande evento, ecc.
Il contenuto può seguirti mentre ti muovi, guidarti attraverso un aeroporto affollato, o dirti dove andare a un evento di marketing. I produttori danno un buon esempio di come questa tecnologia può essere utilizzata: immagina di essere in aeroporto e mentre guardi il display, vedi solo le informazioni pertinenti al tuo volo. La situazione è la stessa per tutti i viaggiatori, che vedranno tutti i propri contenuti, anche se tutti guardano lo stesso schermo! La cosa più incredibile di tutte è che la tecnologia funziona a occhio nudo: non c’è bisogno di cuffie!
È davvero un momento entusiasmante per chi lavora nell’arte e nel design, con tutto, dalle nuove tecnologie di stampa 3D alle realtà parallele, che distruggono completamente le nozioni precedentemente detenute su ciò che la tecnologia creativa può ottenere. Alcune tecnologie sono già in uso; altri (come la visione a più pixel) verranno raffinati. Ciò che è diventato evidente è che i nuovi sviluppi nell’IA e in altre industrie sono pronti a rendere la vita più stimolante, stimolante e senza limiti per coloro che lavorano in campi artistici.
Articolo a cura di Jennifer Keyes[:en]Businesses across the gamut of industries in America are spending an average of 11.4% of their budget on marketing, and a considerable amount is spent on graphic design – including logos, web design, and publications that represent the ethos and target markets of respective brands. First impressions matter, and you can have just a few seconds to do so on your website or material. Good design tells your story, marks you in another league from your competitors, and leads to a good conversion rate. If you are excited about the way in which graphic design and 3D art can help establish your company as an innovative leader in its sector, watch out for these emerging trends that are set to change the way we view and experience design.
Metal 3D Printing
If you work in the artistic sector, then constantly offering clients new forms of artistic expression is key. 3D printing has been a big game changer in the past few years, with high-end international décor firms like Roche Bobois selling 3D décor pieces such as bears and other naif design in bold hues, completely printed in 3D. Cutting edge, reasonably priced printers have also been used for everything from reward schemes (e.g. allowing customers to print 3D versions of themselves), right through to offering customers the chance to download an app and design personalised merchandise for themselves. These days, one of the most exciting developments in 3D art and marketing materials is printing in metal. This technique is ideal for printing items that are up to 50% lighter. Such is the case that it is already being used to create ultra-light plane seats though the potential for its use in marketing campaigns is endless.
AI in Graphic Design
What happens if you are a designer and your client requests components from different photographs to be contained in one final image for their website or marketing material? As noted by AI specialist (and Adobe engineer) Brian Price, the new tool Scene Stitch, powered by Adobe Sensei, is ready to make your job a whole lot easier. In the past, to remove items from a photograph, you would need to use Photoshop’s ‘content-aware fill’ tool. The problem is that because the tool can only copy information from elsewhere in the same image to fill the space you have left behind, the final image can look unnatural and obviously altered. Scene Stich searches for imagery that can fill this gap, but instead of looking for it in the same image, it uses AI learning techniques to look for other images that can fill in the space more organically. The result is a stunning, natural result that looks every inch like an original photograph.
Parallel Reality in Design
Can you imagine creating one design that creates entirely new experiences depending upon who is viewing it, or from where? Parallel Reality, created by Misapplied Sciences, is a groundbreaking new technology in which pixels can simultaneously project up to a million light rays of different hues (currently, pixels only emit one single colour at a given time). Designers using this technology will be able to direct their designs to specific people and places. For instance, each viewer will be able to appreciate a display or sign in their own language; advertising will be targeted to a viewer’s specific needs and tastes; media and lighting effects can be individualized for each person at a concert or big event, etc.
The content can follow you as you move, guiding you through a complicated airport or telling you where to go at a busy marketing event. The makers give a good example of how this technology can be used: imagine that you are at the airport and as you look at the display, you only see the information pertinent to your flight. The situation is the same for all travellers, who will all see their own content – even though everyone is looking at the same screen! Most incredibly of all, the technology works with the naked eye – there is no need for headsets!
It is an exciting time indeed for those working in art and design, with everything from new 3D printing technologies to parallel realities totally shattering previously held notions of what creative technology can achieve. Some technologies are already in use; others (such as multipixel viewing) are being refined. What has become evident is that new developments in AI and other industries are ready to make life more challenging, inspiring, and limitless, for those working in artistic fields.
Written by Jennifer Keyes[:]